Mariam Bakir

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica:
¿El aura es definible por una cuestión temporal, tal como lo hace el texto “la manifestación irrepetible de una lejanía”? ¿Por qué necesariamente el aura se encuentra en un pasado, en un momento único? En cuanto a las obras de arte que buscan una reproductibilidad masiva, que su finalidad es llegar a la pluralidad, ¿El aura de ellas cae en el aquí y ahora como afirma el texto?¿O su aura se confiere por su objetivo en el devenir? El aquí y ahora se basa en el momento preciso en donde el atardecer no es un atardecer mas, sino que en la experiencia misma de pasar aquel atardecer, su viento, sus sensaciones.
El aparato cinematográfico, por ejemplo la cámara ¿Toma el lugar que el espectador de teatro, captando la realidad de aquel instante que reproducirá? Entonces, ¿Se podría afirmar que el actor de cine actúa para la cámara, tal como el actor de teatro actúa para el espectador? ¿Por qué el texto afirma que “último progreso consiste en que se trata al actor como a un accesorio escogido característicamente... al cual se coloca en un lugar adecuado”?¿Esto quiere decir que el actor es un accesorio más para el proceso cinematográfico, sin aura alguna, aunque su actuación ante la cámara se vale por el “aquí y ahora”?
¿Por qué “el público es un examinador, pero un examinador que se dispersa.”?

Brakhage
Metáforas de la visión
¿Será posible grabar de la misma manera que lo hacen les niñes, sin ningún tipo de “intoxicación” visual, sin intenciones, grabando sólo por el hecho de grabar?
¿Es necesario que una persona trascienda las restricciones físicas originales y se abra a otros mundos oculares para buscar sus realidades visuales?
¿El uso que se le da a la cámara hoy en día y su gran extensión limita que se desarrollen otras posibles formas de comprender la cámara?
¿El ojo de la cámara capta objetivamente la subjetividad de quien la utiliza?

Tras la afirmación del capítulo “Metáforas de la visión”: “romper el movimiento de una manera más cercana a la percepción inmediata de movimiento del ojo humano ralentizando el movimiento mientras se filma” da a entender que la ralentización que se establece en la imagen de este corto es para garantizar un mayor acercamiento a la percepción del movimiento del ojo humano?

¿Podemos intuir que este corto es una forma de proyectar los recuerdos tal cual se almacenan en nuestra memoria?

¿Estos recuerdos están guardados con especial cariño por parte de los autores?

Oskar Fischinger-München-Berlin Wanderlung,
1927

Brakhage-Cat’s Cradle,
1959

En los primeros minutos de este corto, ¿Se buscaba representar un estado somnoliento, aquel estado próximo a levantarse de un sueño, en donde las imágenes son difusas, en donde la visión se confunde con otros sentidos?

Cuando la sucesión de planos se acelera, como si estuviera en cámara rápida, ¿Es una forma de metáfora hacia el deseo de adelantar el tiempo cuando una situación es incómoda?

La elección del título “Cat’s Cradle”, ¿Es porque el gato negro que hay en escena toma cierto protagonismo, o tiene que ver con la novela “Cat’s Cradle” de Kurt Vonnegut.

Jeanne Liotta-Loretta, 2003

¿La música y lo visual se relacionan intentando encontrar una corporalidad o una disolución de las formas?

El amarillo está relacionado con la vitalidad, el calor, la energía, la luz y la creatividad, ¿es por esto que la autora eligió este color?

¿Los contrastes entre el negro (figuras) y el amarillo (fondo) representan una contraposición entre un individuo y su entorno?

Galuppo-La remota posibilidad del amor,
2011

El uso de una narración “retórica” y su vínculo con la niña ¿Querrá expresar que aquel tipo de narración es un vínculo con nuestra consciencia que seguimos conservando desde nuestra infancia?

Y, ante la presencia de un músico improvisando ¿Querrá establecer un paralelismo entre la improvisación y el “descubrir” “curiosear” de une niñe?

¿Los ojos de la niña son el eje de este corto? ¿O es la narracion la que ordena el film?

Caldini- A través de las ruinas, 1982

¿Este film se constituye entre nieve y sonidos asfixiantes a razon de expresar una sórdida soledad?
En aquellos espacios, en donde hay una dicotomía tajante entre el adentro y el afuera, ¿la calma de adentro genera una inquietud en el afuera?
¿El color violeta querrá generar una idea del inconsciente/sueño de calma?

Gene Youngblood
Cine expandido

Al estar en una generación en donde la ilusión es la moneda corriente ¿En algún momento podremos ver aquel "mundo mas natural y completo que aquel que de la TV o el cine comercial"?
¿Estamos realmente encaminades a ese "cambio" permanente, para explotar y explorar diversas etapas estética, en la que el único limite empiece a ser la libertad el otro, saliendo del eje comercial?
A partir de la cita de McLuhan: "el primer satélite puso fin a la naturaleza" ¿Sera que jamas podremos conocer a la naturaleza de manera convencional?
¿La forma para crear un futuro que mire al pasado ya no con afán de replicarlo, sino buscando un cambio verdadero, esta en manos del arte, la ciencia y la metafísica?

¿El juego de la luz que se desvanece, dejando pasar a la sombra, y las sobre-exposiciones y sub-exposiciones de diferentes objetos, refiere al paso del tiempo desde una perspectiva de espectador, como el famoso “ver el tiempo pasar”?

Los elementos presentes tales como el libro, el silencio, el hombre mirando a la nada, más el paso del tiempo, están para generar un espacio de relajación?

El título querrá exponer que estas sensaciones aparecen los días domingos, caracterizados por ser “el día de descanso”?

Benjamín Ellenberger, Fragmentos de domingo, 2013

Describir de forma objetiva, es decir, tomar la realidad, para luego crear algo nuevo a partir de aquello ya existente, ¿será una expresión de meta-cine experimental?

La unión entre el tiempo detenido (fotográfico) y el tiempo que fluye (presente contemporáneo al film), ¿da lugar a una reflexión de lo que representa el tiempo fotográfico, siendo que encuentra una conexión con un tiempo que fluye?

La posibilidad de fluir de un lenguaje visual a un lenguaje narrativo, fusionándose, ¿es a raíz de la estética que surgió en los 70, en donde una de las corrientes era la “Interdisciplina”?

Narcisa Hirsch- Taller 1975

Peter Tscherkassky- Manufaktur,
1985.

La compilación de imágenes de autos andando, personas caminando, ¿indican que el eje de este corto es explorar las alternativas del movimiento dentro del tiempo cinematográfico?

A partir del quiebre de movimiento, ¿querrá generar una reflexión sobre las posibilidades del montaje para fraccionar un movimiento que en algún momento fue continuo?

¿El espacio pasa a ser infinito cuando un movimiento es autosuficiente, es decir que no respeta las leyes que lo regulan, sus límites, esperándose de él cualquier dirección posible (e imposible también)?

TP1-El espacio, TP2-El tiempo y TP final-->

Camila Stoltzing
A que refiere la alternancia entre la superposición de imágenes-movimiento y un movimiento único?

El zoom hacia la naranja, ¿Alude al deseo de llegar a ella con el impulso de la hamaca?¿El objetivo de columpiarse es llegar a lo alto del árbol?

¿Qué significan los perros del principio del vídeo?

Fernando Manuel Issa
¿Este video querrá transmitir lo estático de un momento?¿Alude, particularmente, al "ahora" de cuarentena?

¿Por que razón los planos adquieren color a partir del minuto 01:00?

¿Cual es el motivo de la elección de balcones vacíos, sin ninguna persona?

Ana Guebel

¿La inercia dinámica se esboza en el caminar, en el subir a la escalera, en el movimiento del ventilador, para luego tomar un lugar protagónico desde la representación de la muerte?

El gotero en los ojos y la sucesiva blancura ¿Refieren a una purificación intencional de lo visual?

¿Que representan, específicamente, los planos de la escalera, sus movimientos y sus cortes?

¿Hay una relación entre el mar, las hojas y los animales-el gato-, es decir, lo natural, y aquella relación sexual que debe ser rescatada, recuperada?

¿Es una forma de re-entender el sexo visual (relacionada con el porno), de una manera menos performance y mas encarnada a lo humano, a lo natural, en donde encontramos a la mujer disfrutando y al hombre como un sujeto sexualizado?

¿Trata de encontrar una experiencia cinematográfica dentro de una sensación sexual? ¿Trata de replicar lo sensorial del sexo?

Cine Underground
Parker Tyler
¿El cine underground tiene su origen en la vanguardia surrealista y dadaísta? ¿O el underground es una rama dentro de la vanguardia? ¿O es la reencarnación actual de la vanguardia? ¿Lo que las diferencia es que una se dirige hacia la elite y la otra se despega para inundar las calles? ¿Cuando habla de realizador vanguardista y realizador underground, se refiere a lo mismo?
No entendí bien esa clasificacion que hace sobre lo ficcional, ¿Eso ficcional no tiene nada que ver con la realidad que debería presentar el arte? Entonces, ¿Aquello que es ficcional, no es arte? ¿Qué es lo ficcional? ¿Todo es real y por eso cita al existencialismo?
¿Es posible que el tratamiento de la vida pase a ser completamente plástico, en el sentido de accidental o ilusorio? Entendiendo que este planteamiento es utópico y el mismo Tyler lo define como radical. ¿Se puede lograr un cine completamente accidental?
¿Qué caracteristicas tiene una cámara voyeurista?

1) Me generó mucha curiosidad cómo realizó este trabajo. ¿Utilizó métodos de animación o grabó su propia pantalla?
2) ¿El título está relacionado con la obra de Marx?
3) Me llamó mucho la atención este video ya que me inspiró mucho en la idea de mi proyecto. Tengo ganas de utilizar la cuestión de la computación y realizar las modificaciones de material de archivo desde la computadora.

Carolee Schneemann- Fuses- 1965

Stan Brackhage- The Dante Quartet-1987

Generalmente, el cine teatral se relaciona estrechamente con obras pictóricas en donde la figura representada es definida, estructural y trata de replicar deseosamente la realidad tal como la ve el ojo. ¿El cine experimental se relacionaría con este tipo de obras pictóricas que trae Brackhage en este film, en donde la sensación es una mezcla, en donde el cuestionamiento interno es el eje?

¿Recorre los diferentes colores con sus análogos, explorando la sensación que generan cada uno?

¿La mezcla de colores que se ve, pertenece a una obra pictorica particular?

¿El mar es una metáfora de desataduras? ¿El mar recorre sin freno, acariciando a aquello que lo podría detener (como las rocas) y dejándolo atrás?

Cuando aparecen las personas, el aire, el agua y la tierra convocados previamente, se desconfiguran y se vuelven una especie de espejismo, ¿Por qué?

¿El viaje como una catarata de sensaciones, como un lugar para re-descubrir?

Pablo Mazzolo-El quilpo sueña cataratas-2012

Jacques Perconte-Apres la feu

¿Busca la descomposición de la imagen en movimiento desde una comprensión interna de colores/saturación?

¿A que se debe la música que eligió?

¿Cómo se realizo esta alteración de colores y la intervención de las imágenes?

Cine expandido parte II
¿Es el cine expandido el único tipo de cine en el que el hombre puede expresar su propia conciencia?
¿La televisión comunica la realidad objetivamente? ¿O se esconde a través del "vivo y el directo" para manipular aún mas la percepción de la realidad?¿Corresponde la televisión a la caracterización "tecnoanarquista"?
¿La conciencia oceánica es irreflexiva?

EL UNIVERSO DERENIANO, MAYA DEREN
¿Maya se basa en el aprovechamiento máximo del “uso” de la cámara y conociendola de esa forma, aprender su técnica?
Como afirma en la frase: “el cineasta, controlando lo que la audiencia ve, controla también, por tanto, lo que la audiencia siente” ¿Su finalidad es controlar lo que la audiencia siente?¿Esto es posible?
¿La imagen-movimiento puede crearse no como un equivalente de la realidad, o una deformación de ella, sino como una transformación de formas dentro de una duración? ¿O esas formas transformadas siempre responderán a la realidad, nunca llegarán a autonomizarse?

Maya Deren-Ritual in transfigured time

¿Maya buscaba experimentar la combinación de planos separados que poco tienen que ver en su contenido y lograr su correspondencia a partir de un objeto, el hilo?
En el plano de los personajes vestidos de gala, en donde el tiempo para por unos segundos y luego cobra su movilidad, ¿es esta la principal diferencia entre la fotografía y la cinematografía?
¿La investigación principal en esta obra es el tiempo y las configuraciones que realiza cuando se lo modifica?

Michael Alexander Morris-Blue movie

¿Qué técnicas usó Alexander Morris para realizar este film?
¿El descargo de un amor interrumpido está plasmado en esta película?¿Por qué eligió esa canción?
¿El sonido de fondo pertenece al rollo de película que se está reproduciendo? ¿O lo agregó para generar una dialéctica entre el sonido y la película?

Jorge y Laura Hornik-Passacaglia y fuga (1975)

¿Los primeros fragmentos del film generan lo equivalente al estado generado por la conciencia oceánica?¿La vista hacia el punto de fuga de una pantalla se homologa con la vista hacia el punto de fuga de un paisaje real?¿Recurre al silencio para esos planos por esta razón?
Respondiendo a su título ¿Corresponde las diferentes concepciones de punto de fuga que se dan en el arte, en la teorización (con el recorrido de los libros), en la experiencia del recorrido de paisajes?¿Qué es la fuga para Jorge Hornik?
¿Por qué se dan los diferentes cambios de color y la predominancia del rojo?

MESHES OF THE AFTERNOON
Cadáver exquisito para Dalí
“Produjo el efecto deseado y se clavó como una daga en el corazón de París según mi predicción. En una sola noche, nuestro film arruinó diez años de vanguardismo pseudointelectual de posguerra.
Esa cosa abominable llamada figurativamente arte abstracto cayó a nuestros pies, herida de muerte, para nunca volver a levantarse, después de haber visto “el ojo de una chica cortado por una navaja”; así es como el film comenzó. No había más lugar en Europa para los rombos pequeños y maníacos de Monsieur Mondrian”
Si bien se describe Meshes of the afternoon como análoga a Un perro andaluz por las líneas que siguen con el surrealismo, Maya Deren y Hammid siguen una lógica interna en el relato. Sin embargo, elles siguen un marco onírico, vinculado al azar y relacionado con la no lógica ¿Igualmente se podría seguir entendiendo como una película no surrealista?¿Podrà ser surrealista sin intención de serlo?
¿Es esencial para la constitución de la diferencia de su estructura que por un lado “Un perro andaluz” haya sido realizada a partir de un guión y “Meshes of the afternoon” se base en la improvisación y con encuadres planificados?
¿El mayor acto de vanguardia que trae “Meshes of the afternoon” es su cualidad/objetivo introspectivo, es el dejar de ver superficialidades o azares y configurar las imágenes para sucumbir a un estado de interioridad?

EL FILM LÍRICO
El film lírico como los ojos del cineasta y la imaginación triunfal ¿evidencian la arbitrariedad que maneja la mirada?
¿En este vínculo entre la imaginación y el film lírico, deviene como un destino inevitable la reiterativa creación de formas que tanto marcó la filmografía de Brakhage?
¿Es un objetivo para Brakhage llegar a una película que sea como las “películas mentales”? ¿Es posible llegar a ellas representandolas fielmente?

Maya Deren- Meshes of the afternoon (1943)

¿Las sombras y las figuras tienen la misma sustancia cuando se las proyecta en un film?
¿Qué representa esa figura con cara de espejo?¿Simboliza lo que cada persona es, entendiendo que generalmente la falsedad de los espejos inunda a las sociedades? Me hizo recordar al cuento que me contaban de chiquita “La casa de los mil espejos”.
Al tener una lógica onírica, y por ende estar librada al azar (si bien hay un vínculo simbólico dentro de ese azar) ¿Por qué no se considera una película surrealista?
¿Cómo logró tener el efecto”spinning room scene” sin la ayuda de la tecnología de hoy en dia?

¿Este film se basa principalmente en los diferentes puntos de choque entre dos opuestos?
¿Esa oposición luego se verá reflejada en ella?
¿Maya Deren experimenta principalmente con lo no argumental?¿Y lo no argumental se desarrolla para que luego las diferentes situaciones puedan chocar para crear una unidad con diferentes planos dentro de sí?

Kenneth Anger
Fireworks
(1947)

¿La humillación y el dolor como tema eje se corresponde con una suerte de paradoja con el título “fireworks”, en el quemar como búsqueda de purificación?
El plano en donde el hombre choca contra la cámara ¿Rompe con la cuarta pared?

Bruce Baillie
Castro Street

¿A qué se debe la explicación del principio?
¿Cómo se lograron esos efectos visuales sobre la calle Castro?
Con esos efectos, ¿pretende crear la sensación de asfixia de las infraestructuras?

Stan Brakhage
Dog star man
1961

¿Qué técnicas utiliza?
Siento que estas imágenes son como las que ve un ciego.
¿En un momento utiliza una cámara estenopeica?
Esto es a lo que se refiere el texto con la imaginación y su vínculo con el film lirico, provocando la prevalencia de las “no formas”.

Relación con lo trabajado anteriormente:
Cine sinestésico capta el aquí y ahora, y busca crear experiencias basadas en aquello que capta.
Las personas representadas no actúan, pertenecen a la vida real.
En cuanto a la relación del pasado del aura, en la parte II de cine expandido: “ Los indios hopi, quienes se creían a sí mismos cuidadores del planeta, solo utilizaban el tiempo presente en su lenguaje: el pasado se indicaba como "presente manifiesto" y el futuro se denotaba como "presente por manifestarse"”. ¿No será por esto que previamente se entendían lo que hoy son las obras de arte como magia?
¿Se relacionan el espectador pasivo del cine con el espectador experto?

Apuntes de clase 7
Cultual///Cultural
La burguesía mata lo cultual. Cuando uno está delante de una obra de arte
Lo aurático está vinculado en lo cultual

Cuando se pierde la unicidad se deprime el carácter aurático→ no se siente más la magia. Ese carácter cultual que se pierde se sustituye a la política.
El cine es ideológico por definición.
En el arte nos permitimos sentir, vibra cierta libertad. Sin embargo, sale millones de dólares.
Romanticismo: atravesados por él, había una cuestión superior a nosotros que regían nuestro cotidiano. En una instancia de giro drástico, Dios muere, y aparece el romanticismo. Aparece la ciencia con respuesta a todo, sin embargo es muy seca. Aparece la angustia.
Cine como herramienta emancipatoria→ activar a ese espectador pasivo del cine.

Boris Groys: “volverse publico”

Javier Eusebio Garriga

¿A qué se debe el enmarcado del film?

¿Por qué elige una ruta para tratar el tiempo?¿Por su linealidad?¿Por qué "retrocede" en un momento?

¿El film lo grabaste vos?¿Está hecho con 35mm?

Camila Stoltzing

¿Por qué elegiste poner esas imágenes junto con el audio de "Alicia en el país de las maravillas" <3?
¿Qué representa el carrusel para vos?
¿A qué se debe la incorporación del fragmento de "Alicia en el país de las maravillas", en el que rompe el tiempo?¿Por qué este fragmento se encuentra al final?¿Para romper y terminar con el tiempo del film?

¡Hermosa perra!

Cintia Sálice
Reminiscencia: Recuerdo impreciso de un hecho o una imagen del pasado que viene a la memoria. ¿Su titulo se debe a tomar el tiempo como un recuerdo del pasado?
¿Este recuerdo se representa a través de la superposición de imágenes?
¿Por qué ese audio acompaña lo visual?

Max Horkheimer y Theodor Adorno La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas

Definicion de revolucion en el cine expandido de youngblood: La revolución es parte de la "evolución radical" de la era y es, en esto, involuntaria: "La revolución es -escribe- básicamente la misma ya sea definida por Marx o por el I Ching: remoción de lo anticuado. Pero la revolución reemplaza un status quo por otro. La evolución radical nunca es estática; es un estado perpetuo de polarización.

con "La tesis sociológica de que la pérdida de sostén en la religión objetiva, la disolución de los últimos residuos precapitalistas, la diferenciación técnica y social y el extremado especialismo han dado lugar a un caos cultural, se ve cotidianamente desmentida por los hechos. La civilización actual conce-de a todo un aire de semejanza."

Maya Derren

Me preocupa el cine como una forma de arte, y, por eso, he intentado trabajar como un artista y de una forma independiente, ajena a toda la terminología, los métodos y las instituciones que ya están establecidos.

La verdad de que no son mas que negocios les sirve de ideología, que debería legitimar los rechazos que practican deliberadamente. Se autodefinen como industrias y las cifras publicadas de las rentas de sus directores generales quitan toda duda respecto a la necesidad social de sus productos.

La unidad visible de macrocosmo y microcosmo ilustra a los hombres sobre el esquema de su civilización: la falsa identidad de universal y particular.

En este sentido la pretensión del arte es siempre también ideología.

Y he ahí por qué el estilo de la industria cultural, que no necesita afirmarse en la resistencia de la materia, es al mismo tiempo la negación del estilo.

En la unidad del estilo —no sólo del Medioevo cristiano sino también del Renacimiento—se expresa la estructura diversa de la violencia social, y no la oscura experiencia de los dominados, en la que se encerraba lo universal.

Hablar de cultura ha sido siempre algo contra la cultura. E1 denominador común “cultura” contiene ya virtualmente la toma de posesión, el encasillamiento, la clasificación, que entrega la cultura al reino de la administración.

¿Los productos standard son el elemento primordial que no encuentran ningún tipo de significación social? ¿Las empresas encontraron el poder de la imagen dentro del film y la oralidad de la radio para manipular los intereses de la sociedad?
¿El estilo unificado, imitativo qué tipo de violencia trae consigo?
¿Considera la definición de cultura desde una perspectiva antropológica? ¿Las practicas antropocentricas nunca dejaran de cargar con la cosmovisión de la esfera occidental, aun cuando su intención es despojarse de ella?

Vínculos de fragmentos de textos anteriores

Ante la autodefinición de industrias para ocultar la poca necesidad, Benjamin propone responder con la politizacion del arte.

Adorno ya terminada la 2GM, toma y ve las consecuencias. Tiene esa convicción
El arte de hoy en día sirve para la dominación de las clases bajas y su sometimiento
Es de la escuela de FrankFord.
Modernidad-> razón funcional a las clases altas. Critica al proceso de modernidad. Iluminismo vinculado a la razón que termina culminando con el nazismo.

Elementos del antisemitismo, ni el nazismo gana en la 2GM, ni les comunistas. Triunfa la mirada capitalista de lo moderno.
La negatividad es lo que Adorno entiende como real obra de arte. Para el es el arte moderno radical el lugar en donde se debe generar arte. A mi me llamo la atención cuando puntualiza la violencia. Lo relacione con Maquiavelo que si bien es muy anterior, es el primer asomo de la modernidad en el poder. Que el individuo entienda que es único. El individuo se encontraría solo, aislado. Por eso responde con el miedo a la soledad de la persona, caería en la incertidumbre y el abismo. La salida es la burocracia, es sentirse parte.
La economía es completamente abstracto pero lo atraviesa todo.
Estadarizacion--> todo es básicamente lo mismo. Lo industrial es un sistema de repetición. Los individuos estandarizados no pueden generar ningún tipo de encuentro del arte porque no puede encontrarse con algo nuevo. Es todo lo mismo.

Las clases bajas no pueden acceder a una experiencia del arte porque están condenados por un modelo social que los deshumaniza.
Este texto habla de una experiencia deshumanizada, de la esclavitud.
¿Como podemos llegar a lo autentico del arte? El arte es lo único que es capaz de apartarse de la lógica burocrático. La verdad es que todes somos constructores y somos una construcción. Lo que si se puede hacer es cuestionarse, es buscar entender el condicionamiento para entender lo mas allá.

Rtas de preguntas de mis compañeres
1) Publicidades--> cultura del éxito y promesa del éxito. En este modelo social el individuo marginado puede llegar a serlo.
Adorno habla de la conciencia servil en oposición de la conciencia de clase. Dentro de esta lógica, si me esfuerzo mucho voy a ser exitose.
Telenovela--> esta muy pautado todo. La empleada domestica ve las telenovelas para admirarlas. Es su vida soñada. La promesa es que yo pueda ser patrona. No se ve la lucha para tener una alimentación digna. No se ve la lucha para tener una vida digna. La consciencia servil es someterse a una manipulación para servirlas.
Lo que desarticula el sentimiento de sometimiento es considerarlo.
Divertirse funciona en este sistema en cuanto la negación de la propia situación.
Adorno es un postmarxista.
"La dialéctica negativa"
2) Es una violencia que no genera reacción. Es una violencia naturalizada. El capitalismo se planta desde un lugar de la no ideología.
3) adorno a la cultura vinculada con el arte. Usa el termino de cultura desde lo coloquial. Desde el occidentalismo genera una visión critica. Es difícil generar un proceso de deconstruccion.

Flaming creatures (1963)
¿Por qué la elección de esos tipo de músicas? ¿Carga con una intención de satirizacion?
Se relaciona con la visibilización de les travestis que menciona el texto de Parker Tyler.
¿Por qué las imágenes toman distinta saturación?
¿Le da mas importancia al contenido o a la forma?

Umbrales-Alemann (1980)
¿Está grabada en Buenos Aires?
¿Los colores se contraponen entre sí, siendo el rojo la intimidad y el azul/celeste la muchedumbre? ¿O esos colores están relacionados con la presencia de las personas de tez negra?
¿Por qué las personas de tez negra tienen una representación tan particular?
Se relaciona con la visibilizacion de la homosexualidad que menciona el texto de Parker Tyler.
Me desconcertó el plano de una mujer viendo a camara justo al final.

Safo, Goyo Anchou, 2001-2003
¿Por qué la unica persona que no tiene una voz en off (al estilo de traduccion momentanea) es la protagonista travesti?
¿La película utiliza imagenes de archivo?
Es una representacion de la sociedad argentina en su máximo esplendor.

La hora de los hornos (Octavio Getino y Fernando “Pino” Solanas, 1969)
¿El capítulo 1 no tiene formato de documental?
Entendiendo que las universidades antes formaban un pensamiento de estilo aristocrático, ¿Esto sigue vigente? ¿No será que ahora la educación, si bien esta orientada hacia un occidentalismo o europeocentrismo, es la puerta de salida? Lo digo más que nada porque la derecha que gobierna ultimamente a lationamerica (y al mundo) es completamente ignorante y "bruta".
¿El inglès es la herramienta primordial para la neocolonizacion ideológica?

Rossalind Krauss, "Videoarte, la estética del Narcisismo"
¿La tautología, cuando refiere a una temática como el ego, es reflejo de narcisismo?
Si el narcisismo es una condición inherente al video y, según el psicoanálisis teorizado principalmente por Lacan, el narcisismo es la condición invariable de la frustración perpetua, quien hace videos (narcisista) ¿Está condenado a la frustración?
¿El video es una instancia liberadora de los problemas psicológicos?¿Se podría acemejar a una sesión de terapia? ¿Cómo?¿El terapeuta silencioso sería el espectador?

60 o 70, antes de tener telefonos habia una cultura de videos

1978-2003- Carlos Trilnick Apuntes de clase
Fútbol como pantalla--> como aglutinamiento social. El video como discurso democratizador del recurso audiovisual. Lo que tenemos como vision del mundo es la TV, que está completamente vinculada con el espectaculo deportivo. En esa lucha con la TV, en el video se busca como una lucha contra la homogeneización de la TV.
El wifi también da a lugar a ese espacio democratizador.
Las primeras emisiones de la TV fue en 1930 para mostrar las olimpiadas en Berlin.
"Olimpia", pelicula que muestra el despliegue de un cine mitopoetico cargado de simbología.
La TV fue central durante la dictadura argentina, ese es un lugar que se lleva al video Carlos Trilnick--> la TV dio una versión altanera y espectacular (en el sentido del espectaculo) de lo que fue el partido en 1978; y Carlos le responde a esa TV con este video. La pantalla cambia desde el espectaculo a quedar negro.

Carlos Trilnick 1978-2003
¿A qué se debe el cartel del principio y del final? ¿Por qué deberíamos concluir específicamente esto? Nos direcciona la mirada, hay una cuestión de la comunicación que prima ante el arte. Hay un sentido en el trabajo que busca comunicar específicamente. "Si quiero decir algo, pinto el cartel". Hay un menor abanico de interpretación. Sin embargo, cuando se circunscribe el mensaje es por una razón en particular. El autor quería anclar ese sentido. Al ser un video político, lleva a profundizar en ese significado, para que no se genere ningún tipo de ambiguedad.
¿La pantalla negra se refiere a la TV o va más allá, en el sentido de que contempla también la ceguera?
¿Lo negro siempre nos llega en relación con la muerte?¿Por qué no lo blanco, si en general la creencia es que cuando alguien muere se ve una luz al final de un tunel?¿Por qué lo negro siempre se ve desde una cuestión negativa?

APUNTES
importan el condenido de las imágenes
Light is calling: apenas queda un resto del material original, que lo usa comko estructura o lineamiento general para institir sobre la otra capa de imagen.
Distorsión del aspecto material de las tiras de las películas. Si se utilizan las imágenes propias, la práctica no tiene mucho sentido. Son tuyas, no hay un trabajo de apropiación. En la apropiación, hay una intervención a veces.

FLUXUS
¿El grupo Fluxus surgió como respuesta hacia el éxito monetario o popular? ¿Entiende al exito desde la publicidad de la obra de arte?
De acuerdo con su lógica, el artista va separado de su obra? O, mas tajantemente, ¿La obra es algo que no tiene para nada que ver con su artista (se desliga completamente)?
Entendiendo que lo clásico usa (y abusa) del humor, ¿En qué se diferenciaría el humor del Fluxus? ¿En ser completamente necesario?

Martha Rosler-
Semiotics of the Kitchen (1975)

"weirdest cooking show i've ever seen"
-Comentario de Youtube.

1) Evidentemente, utiliza justamente una metáfora paródica para entender lo vacío de los programas de cocina y la posición de la mujer en tanto objeto dentro de los tantos otros.
2) ¿Este es el humor que refiere el Fluxus?
3) Encontré muchas cuestiones relacionadas con la "hipernormalización". La hipernormalización cubre este punto semiótico y abstracto de lo que es el objeto, frente a la no humanización de la mujer.

The reflecting pool
Bill Viola
1979

1) ¿El reflejo que aparece en esta película es la clara evidencia de lo que trata el texto "Autorretrato" cuando se refiere a las imágenes virtuales y su relación con los espejos?

2) ¿Esto es un autorretrato?

3) ¿Qué se entiende con que el tiempo no pare en el reflejo de la pileta? ¿Por qué no al revés, que el tiempo pare allí? ¿Es esto lo característico de la película?

Jollies
Sadie Benning
1990

1) ¿Qué importancia tiene la palabra frente a la imagen en la obra? Siendo que dialogan desde formas muy similares.

2) ¿Qué efecto tiene la música? ¿Hace que las imágenes que están acompañadas de ella cobren otro "tinte"? ¿Y las imágenes que no la tienen? ¿Influye parcial o completamente la música sobre las imágenes?¿Sucede lo mismo con las palabras, el texto?

La remota posibilidad del amor
Gustavo Galuppo
2011

1) Habiéndolo visto anteriormente, ¿Entiendo más la obra desde el conocimiento 0, o ahora, habiendo leído varios textos sobre el tema puedo entenderlo mejor?

2) ¿En la documetación hay retrato indefectiblemente? ¿Y autorretrato?

3) ¿Qué reflexión puede haber sobre el extracto que habla sobre la reproducción de la muerte y la vida en el video, el impedimento a captarlo completamente?

Esplin, errar o sin embargo
Hernán Khourian
2007

1) "La obra indaga sobre la puesta del yo en situación y la especificidad del video en intersección con la pintura, el cine y la web" Vi esto en la descripción del video y me llamo mucho la atención. ¿Es este el hilo conductor del video?

2) ¿Es necesario ver la objetividad del cuerpo, es decir, ver al cuerpo en sí Hernán Khourian para que sea un autorretrato en un video? Si no estuviese el cuerpo de Hernán, entendiendo que hay características que lo constituyen, que le dan su identidad (como el recorrido en el piso, la filmar las luces, etc), ¿se perdería ese tinte autorreferencial, del autorretrato, y pasaría a tener un tinte anónimo?

En memoria de los pájaros
Gabriela Golder
2000

1) ¿Aquí, las palabras resignifican a las imágenes? ¿Los niveles de las palabras/textos/sonidos, le dan otro peso a las imágenes?

¿Una de las propuestas de esta película es la alternancia de sucesos dentro de un mismo tiempo; ese otro que está pasando un mismo tiempo, pero en diferente situacion?¿A esto se debe la división de la pantalla?

Primer idea
Hay una cuestión del proyecto que me quedó dando vueltas: el cine cultural. Lo que explicaba Adorno es algo que toma mucho sobre esta venida de un cine que represente la cuestión no ya industrial, sino repensada e inspeccionada por agentes que tienen que ver con la búsqueda de un arte por el arte.
Creo que la identidad aparece en el momento en que elegimos, como usuarios, ver contenido no por el artista, no por el video en particular, sino por la curiosidad de un tópico o una sensación a la que queramos llegar.
Esta plataforma logra así encontrarse con la cuestión del descubrimiento de un arte que no pretende nada más que mostrar y recorrer espacios que nos encuentran hoy en día en la virtualidad, que paradójicamente es nuestra nueva realidad.

Segunda idea:
Me llamó muchísimo la atención los "diálogos".
Vi "2 ojos cerrados" de Hernán Khourian y "Día 39" de Javier Olivera.
El primero me llamó la atención con aquellas frases que utilizaba para describir el "cerrar los ojos": escribe y a la vez borra el mundo. Un poco me hizo recordar al momento en el que reflexionábamos sobre el video de Narcisa Hirsch. Saltábamos de par en par en universos acompañados por la voz de una mujer y una imagen fija. En el video de Hernán sucedió algo parecido. Un hombre relata lo que él siente de esas imágenes, y en aquellas nos interiorizamos y a la vez nos despegamos (como si fuese bailando) con los diálogos.

Tercer idea:
Relaciono muchísimo "Furious fires 2" de Yanyun Chen (que me pareció completamente excelente) con el video de Julieta Barili. La estética, la idea de que, por diferentes estímulos dentro del video, una imagen descubre a otra imagen es increíble y siento que este trabajo lo toma para desarrollarlo dentro de la contemporaneidad enferma por la toz.

Raymomd Bellour
Autorretrato
páginas 308 y 309

Marcello Mercado
El capital

Oxaca Tohoku
Pablo Mazzolo

1) Veo que ante la superposición de imágenes se crea una unidad de imagen completamente bella, que no podría nunca alcanzarse sin superposición.
2) ¿Todos estos materiales son del momento del terremoto? Porque hay algunos videos dentro del film que no pareciera mostrar movimiento de placas.
3) Me parece un gran ejemplo de utilización y configuración de material de archivo.

Tango el narrador
Luz Zorraquin

1) ¿Es un mismo material de archivo? Porque no veo cortes en ningún lado.
2) ¿Está grabando a una pantalla que reproduce el video?
3) ¿Es material de archivo no tocado? ¿Es fan footage sin modificar? ¿O sí está modificado?

PREGUNTAS A LOS VIDEOS
*Nam June Paik, Good morning Orwel (1984)
¿Es una performance destinada a ser modificada visualmente? ¿O es una compilación de diferentes performances editadas luego de haberlas hecho? ¿Qué las une?

*Jaime Davidovich, The live! Show promo
¿La televisión es el recurso más estupidizante que tiene el ser humano? La información que recibimos de la televisión, ¿contribuye a nuestra formación?¿O simplemente nos estupidiza, sea cual sea la temática?¿El live show es nocivo para nuestra crítica y nuestro día a día?

*Jaime Davidovich, Soho Television Presents
La TV por cable manipulada, es decir, que se busque parecer que está grabada "en vivo y en directo" pero en realidad esté preparada, ¿no es la mayor paradoja y contradicción dentro de la transmisión de información? ¿El arte no se ve, a simple vista, más menospreciado en la TV?

*Douglas Davis. Write with me on your TV screen
¿El televidente siente un mensaje más personal cuando se refieren a él mediante el uso de la segunda persona singular? ¿Es por este uso que las personas a veces se sienten mucho más identificadas con la TV que con su vida real, por la persuasión que conlleva verla?

*Douglas Davis: Present Tense
¿Qué es lo que nos llama tanto la atención de ver imágenes que se suceden para mostrarnos una realidad simultánea o pasada a la de nosotres? ¿Por qué no nos interesa más vivirlas nosotres? ¿Por qué nos muestran realidades que no podemos vivir? ¿Es mejor dar vuelta la televisión y verla desde la otra cara?

*Bill Viola, Reverse television
¿Ver la televisión es una forma de adquirir conocimiento, aunque sea del más inutil? ¿Y si lo es, se afirma, a partir de la televisión, que Nietzsche estaba en lo correcto cuando decía que el conocimiento acapara a la acción, haciendo que esta se vea desplazada por él? ¿Con la TV conocemos, pero erróneamente, entonces nos vemos envueltos en una inacción errónea?

Traté de hacer impr pant para traer el párrafo pero no lo logré. De igual forma, su ubicación es en la página 62, párrafo 2.

Elegí este fragmento ya que me hizo repensar la cuestión de la temporalidad en la TV. En este párrafo se meciona la cuestión de que la TV se apodera del tiempo. ¿Esto es así? Pareciera, de cierto modo, que se apodera de él desde una visión distractora. Al existir tanto estímulo en la pantalla, el cerebro, físicoquímicamente, trata de hacer entender que el tiempo se reduce, para no causar más alboroto del que ya aparece.
El tiempo pasa más rápido para nosotres cuando vemos la TV.
También, la influencia de mostrar un tiempo homogeneizado, como pareciese ser en los noticieros, que parece siempre de día, nos hace entender que la noche ya no es para descansar. Puede ser que esto influya con las dificultades que tienen las personas para dormir hoy en dia. La recepción de pantallas blancas, como si fuese luz de día, confunde a nuestro cerebro. No le permite descansar.

Sergio Subero
Los puntos internos

1) ¿El film lírico como diario íntimo, como internalidad?
2) ¿Son imágenes de archivo destinadas a hacer este video?¿O generó estas imágenes previamente y las resignificó?
3) ¿El diario del principio busca configurarle un sentido al video?

BENJAMIN
LA OBRA DE ARTE EN LA ERA

Ritcher plantea un cine que se desapegue de las demás artes, es decir, un cine original, ¿Este cine puramente original, es posible?
Un elemento fotogénico, ¿no incluye de por sí elementos educativos primordialmente, o históricos, documentales?
"Sólo después de esa transformación del gran público podrá seguir el mismo camino el film de entretenimiento. En esa era ideal, el film de entretenimiento y el del arte serán uno mismo." ¿Es necesario establecer una dualidad (film entretenimiento vs film artístico) para proyectarse hacia la igualdad?

CINE ESTRUCTURAL
¿El cine estructural es una vanguardia de las vanguardias?
Entendiendo que Warhol hizo películas que duran hasta 8 horas, ¿fueron hechas para ser vistas por completo, o es más por la significación/no significación(que termina siendo de algún modo significación)? ¿Lo que se busca es experimentar o proponer algo ya planteado, como lo es una postura frente a las artes? La concentración puesta en un objeto particular durante tanto período de tiempo, ¿No es un combate también hacia las capacidades del cerebro humano?
Entonces, ¿El cine estructural es en sí mismo simbolista?

¿Este film compone una forma en la que la cámara fija despliega una nueva configuración del espacio?
¿Por qué las modificaciones hacia los frames? ¿Son pensadas o están hechas al azar?
¿Esto es un rompecabezas?

Michael Snow
Wavelenght

¿Tiempo-espacio-sonido son la acción principal de la obra?
¿Hasta dónde se puede llegar cuando el sonido es quien moviliza al espectador a querer generar una acción él mismo?
¿En esta pelicula no hay rastros de algo no-estructural, es decir, es puramente estructural?

¿Sonido en loop de frase es tendiente al desenfoque, sonido en loop del tocadiscos es hacia el enfoque? ¿Por qué?
¿A qué se debe el plano cenital del final, mostrando el título del disco? Rompe con la forma que se venía dando en todo el film.
¿Al final es una persona la que despliega la sombra o es el atardecer?

¿De qué forma se podrá comprender el tiempo, mediante las sobreimpresiones? ¿Cuántos tiempos se ven intercalados dentro de ella?
A partir de estos tiempos mezclados dentro de un mismo espacio, ¿Se entiende mejor al espacio, en su visible transformación?
En este film, ¿el documental se ve fragmentado y/o potenciado?

Nishikawa, Tokyo, Ebisu

Narcisa Hirsch
Come out

Peter Kubelka
Adebar

¿A partir del negativo se puede hacer un análisis morfológico del movimiento mucho más específico?
¿Eso era lo que trató de hacer Peter Kubelka?
¿Las imágenes que se muestran son un loop o, a partir del negativo se genera confusión de si es un loop o están haciendo movimientos parecidos?
¿Con el negativo aumenta la indescirnibilidad en el ver?

Peter Kubelka
Schwechater

¿Qué es el "beep" que se escucha de fondo?¿Está agregado o es parte de la reproducción de la película?
¿Este film sigue todas las consignas de lo que debería ser el "cine estrctural"?
¿Por qué esta cervecería buscó a Peter Kubelka para hacer su publicidad?

The Salvador Cresta's Home
Calidad de vida
¿El cine underground hace entender la cotidianeidad desde un punto de vista muchos más jovial?
Cuando unx hace un documental sobre la vida que llevas dentro de un viaje, ¿no es una actividad sinceramente mucho más divertida?
¿Hasta dónde se puede llegar con el devenir de este film? Yo siento que este tipo de películas no tienen jamás un punto final.

Marca Registrada
Leticia Parente

Primero que nada, ¿Esto es real? ¿Ella misma se coció "Made In Brazil"? ¿Por qué con agujas y no un tatuaje?
¿El dolor le da más significación?
¿La documentación del proceso es lo que vale?¿La búsqueda del horror y la impresión es la que se tiene en cuenta?¿Llegaría de la misma forma si sólo mostrase que se coció esa frase, simplemente mostrándola? ¿Qué tan importante es el proceso para todo ello y qué papel tiene el video en él?

She has a Beard
Rita Moreira y Norma Bahía
En videos así, ¿Lo que cuenta más es la documentación de las palabras o de las imágenes?¿Siempre habrá una diferencia entre lo visual y lo auditivo o en algunos films hay una equidad en la importancia entre los dos?
¿Hasta dónde cambiamos como sociedad, si aún no vemos a ninguna mujer con barba por la calle?¿Sólo cambió el discurso?
Repensar la cuestión de por qué la valorización ante la barba de una mujer es tan oprimida, ¿Por qué la discriminación hacia lo natural?

Douglas Davis, "Tiempo, tiempo, tiempo, el contexto de la inmediatez
La televisión en vivo magnificó el concepto del presente? En el sentido en el que una persona puede vivir un mismo presente temporal, pero estar en dos diferentes presentes espaciales.
¿La televisión en vivo se puede asemejar a la poesía, ya que amplía y no direcciona a un sólo lugar sino que plantea al presente desde la generalidad?
¿El efecto de sincronismo nos lleva a una empatización mayor?

Marina Abramovic, "Art must be Beautiful; Artist must be Beautiful", 1975
¿Lo bello es necesariamente narcisista?
¿El film expresa lo reiterativo de la belleza en el arte?¿El arte de por sí es bello?
¿A dónde vamos con la conservación narcisista de lo bello? Cabe recordar que el narcisismo nació de Narciso, hombre encandilado por su propia belleza.

Three transiAons (Peter Campus, 1973)
¿El narcisismo trae consigo una interioridad?¿O es simplemente la exterioridad pura?
¿El reflejo como interior/exterior nos marca un nuevo retorno hacia el sujeto/objeto?
¿El uso de efectos visuales trae consigo una reflexión más allá que lo que en general vemos?¿Nos sorprendemos más por los efectos visuales?

Theme song (Vito Acconci, 1973)
¿Aquí se ve el caso de cómo el espectador puede actuar como un terapeuta frente al monólogo del paciente, es decir de la persona hablante?
¿En este video el objeto (persona hablante) está puesto en un paréntesis por la subjetividad presente?
¿El narcisismo es egocentrismo?

GeograKa nómada (Fernando Dominguez, 2014)
¿La sobreimpresión funciona de forma parecida a la televisión en directo, pero de forma inversa? Es decir, en este caso, ¿A partir de la sobreimpresión vemos dos presentes iguales en la cuestión espacial, pero diferentes en lo temporal?
¿El desdoblamiento que se produce dentro de dos mismos planos, es un claro reflejo del desdoblamiento del presente?
¿Cómo realizó la sobreimpresión de la mesa sobre sus piernas?

Am I ? Florencia Aliberti, 2012
Si el narcisismo se ve reflejado en general en la belleza, al ser ella una inseguridad para las mujeres, ¿Se ve el narcisismo afectado en las personas de género femenino?
¿Por qué la exposición hacia un otro siempre conlleva una puesta en escena de la interioridad de una persona sin siquiera saberlo (más aun cuando alguien es tan pequeña)?
¿Cómo podemos cambiar esto?

Elegí este fragmento ya que el cuestionamiento de los cuerpos, tanto del agujereado, como el "real" trae una visibilización de lo que puede comprender une misme sobre su propio cuerpo. Creo que no hay nada mas bello y real que una persona observándose y redescubriéndose. Es el ejemplo claro que nos llevaría a nosotres mismes a observarnos a partir del espejo (elemento primordial del desdoblamiento) y reflexionarnos.
El tiempo avanza y se reconfigura dentro y afuera de nosotres mismes. Reflexionar sobre él, y más aún desde la reproducción de un video, nos dará cuenta de nuestra individualidad colectiva. Si el autorretrato nos refleja que cada autor se percibe de una forma diferente, pero al mismo tiempo nos toca tal y como nosotres nos percibiríamos a nosotres mismes, entonces nos entendríamos desde lo colectivo.

“Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo”, Frank Peter
Como expone el texto, el espectador está acostumbrado a verse a sí mismos en planos tal como el espejo o la televisión, ¿Cómo repercute perceptivamente para el espectador "ideal" verse en un espacio en el que no está acostumbrado? ¿Se acostumbraría a vivir en un espacio cuya percepción de sí mismo sea diferente de lo que es ahora?
¿Idealmente, es preferible tener espacios de dos dimensiones para percibirse, o sería mucho más estimulante vivir alrededor de proyecciones de cuatro dimensiones?

Heaven and earth (Bill Viola. 1992)
¿El título de la obra corresponde a una paradoja? ¿Cómo se realizó el enfrentamiento de monitores?
¿Siempre prevalece lo conceptual en este tipo de puestas?

Laboratorio de invención social (Gabriela Golder, 2017)
¿Ante estas instalaciones, importa demasiado verla completa o, al ser instalaciones se puede ver de a pedazos?
Viendo la puesta, vi que solamente estan los auriculares para escuchar ¿Por qué no se escucha lo que dicen las personas? ¿Es por las demás presentaciones o se debe a una decisión estética?

Alter bahnhof -video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)
¿Es una nueva innovación de puesta o ya había sucedido?
¿Funciona ella inversamente de la TV en directo, ya que mezcla diferentes tiempos en un mismo espacios (si bien a veces ellos también son diferentes)?

Time delay room (Dan Graham, 1971)
¿Cómo es tratar de percibirnos desde diferentes espacios?
¿A qué lleva percibirnos a nosotres mismes, pasando a ser la omnipresencia? ¿Qué sucede si nos vemos como si fuesemos otra persona?

Helix/Spiral (Dan Graham, 1973)
¿Estas instalaciones están referidas únicamente para que el espectador las vea?¿Qué sucedería si el espectador no existiese?¿Las pantallas con cámaras se filmarían a sí mismas?
¿Estas instalaciones se proyectan hacia un centro?

TV Buddah (Nam June Paik, 1974)
¿Se da un desdoblamiento aquí frente objeto-sujeto?
¿El circuito se da entre el buda y la TV solamente, o también se incluye al espectador?

Exploded view (Jim Campbell, 2010-2012)
¿Es mejor verlo de perspectiva o acercarse?¿Está hecho para verlo desde una perspectiva alejada?
¿Cómo hizo para programar las bombillas de luz?¿Cómo logró coordinarlas?

Weinrichter sobre Metraje Encontrado
¿El montaje se puede redefinir como "collage"?
¿A partir del "Fan Footage", se podría decir que las imágenes realmente dependen del montaje, del significado que se les construya por las relaciones que tiene con otras imágenes?
Al fin y al cabo, ¿La apropación se da con respecto a las imágenes simplente, más que a la película en sí?

Matthias Müller-Home Stories
Cada personaje que aparece, ¿componen a una misma persona o genera que cada personaje siga siendo quien era en la película original?
¿Cómo se generó esa idea?
¿Por qué esta obra es considerada "Master Piece" si en general hay muchos videos que compilan de esta forma?

Martin Arnold-Piece Touchee
¿La progresión mediante una repetición temporal es paradójica?
¿Esto se considera "Collage?
¿Se pierde la película aquí o se reencuentra de otra forma?

Nicolás Bourriaud, Postproducción
En el Found Footage, ¿se ve reflejado el cambio de contexto a poner imágenes en diferentes tipos de relaciones?
¿La performance original, si cambia luego sus relaciones, ¿Sigue siendo la misma performace, pero con diferentes relaciones?
¿La postproducción es lo que le da identidad al film? Y, si es así, quien tome esos videos y los reconfigure, ¿Se está apropiando de la identidad del film anterior, y le estará dando una nueva identidad a aquellas imágenes?

Bill Morrison, Light is calling, 2004
¿Prendió fuego a cada fotograma para crear esta imagen? ¿O qué técnicas utilizó?
¿La apropiación en base a lo contextual del momento, se ve reflejado en este film?
¿Por qué tomo escenas románticas?

Bruce Conner, Report, 1967
¿Se reconfigura el significado del video a partir del audio que se escucha?
¿A partir de las expresiones, se puede entender que el audio no es contemporáneo con esas imágenes?¿O puede pasar desapercibido y convencer al espectador de que aquello es falso?
¿Lo que une a cada video es el sonido?

Leonardo Zito, Breathe, 2014
¿Cómo logró que le queden esas imágenes de esa forma?
Al estar tan modificada la imagen, ¿Se genera una apropación, o se convierte directamente en otra imagen completamente distinta que sólo tiene el soporte de una imagen anterior?
¿Generaría la misma sensación si no hubiese sonido?

Matthias Muller, Vacancy
Poner diferentes imágenes de una misma época, ¿Resignifica a las imágenes o simplemente las evidencia más aún?
¿Resignificar significa siempre darle un significado más actual o es darle un significado más de la época?
¿Por qué decidió utilizar esas imágenes?

GUSTAVO GALUPPO, DELITOS FRAGANTES
}¿Siempre es necesario que se modifique el archivo para que sea apropiación?¿Si no se lo cambia pero se lo proyecta en una muestra por ejemplo, es apropiación?
¿Qué sucede cuando se modifican archivos de fotos viejas?¿Se trata de reconfigurar al recuerdo?
En Sunlight, ¿se genera otra configuración del relato mediante el sonido y el video? ¿O sólo el sonido es quien narra, no las imagenes?

Claudia Aravena, 11 de septiembre, 2002
¿La apropiación se da aquí para darle un sentido poético?
¿Cómo se podría reflexionar estas imagenes luego de unos años?¿La autora eligiría las mismas palabras?
¿La poética de la apropiación puede verse plasmada en este video?

Gustavo Galuppo, El ejercicio de la violencia
¿Estas imágenes fueron realizadas mediante una sobreimpresión?¿O dibujó sobre el film las diferentes figuras?
¿Por qué eligió que aquellas supuestas sobreimpresiones sean de escrituras y libros?¿Eso genera una sensación de mayor violencia?
¿Los videos originales, generaban la misma sensación de violencia?¿O al contextualizarlo dentro de aquellos videos genera más violencia?